作为当代著名的画家、艺术家，赵无极的创作始终徘徊于“主观世界”与“现实世界”的交汇处。早期，他曾在水墨与油画之间往返，宛如“见山不是山，见水不是水”到“见山是山，见水是水”的心路历程。在赵无极先生的创作后期，他将这种境界借由画作的艺术形式表现了出来，显现出一种从现实影响中抽象出来的力量——符号不再是理解的界限，题材也不再是叙事的依托，取而代之的是色彩自身的呼吸与流动，无名之作由此诞生。
此次展览在红角画廊明亮、简约而富有张力的空间里呈现这些后期作品，使得色彩的生成与展览空间的结构相互呼应。展出的25件作品，既承继了东方笔墨的意境，又融入了西方色彩的自由，使画面展现出介于虚与实之间的空间。色彩既独立又融合，既轻盈又深邃，传递着情感的起伏与心境的流变。赵无极先生曾表示：灵感主题就是内心现实，我的快乐和痛苦，通过所有颜色的处理而表达出来。因此，在他的笔下，所有色彩都是平等的，它们共同生成了一个无边无际的世界。赵无极先生的作品，如同哲学中的“无极”——空而不空，寂而生机。它们昭示着万象从本源中生发，化为色彩的无尽流动，也邀人于其中感受那份超越现实的宁静与澎湃。而红角画廊的展览呈现，则提供了一个当代语境下重新体验这一过程的平台：观者在这里，不只是看画，更是在“无极”与“万象”之间进行一次身体与心灵的漫游。在《无极•万象》中，观者看到的不再是对某种外部景象的描摹，而是一个自我与宇宙交融的精神空间。红角画廊在大连这样一个海岸城市设立并策展，使这/span>
红角画廊主理人、本次画展策展人刘思佳在接受记者采访时表示，以版画作为本次东北首展的核心，首先是因为版画完整记录了赵无极先生一生的抱负和蜕变，是他沟通中西艺术语言的重要实验载体，能系统地呈现他从符号探索到精神无境的全部历程。
此外，此次展览红角画廊还盛邀中法文化艺术基金会创立者、香港维尔潘画廊主理人潘亚德先生来连为画展剪彩，并与观展者进行了深入交流。潘亚德先生表示，本次展览的展示设计，围绕大连山海交融的城市特质与赵无极无极外形的艺术内核展开，以极简纯白的空间语言弱化视觉干扰，强化作品本身的精神张力。半岛晨报、39度视频记者李洪波举报/反馈
科元网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
